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28365365体育在线:一生追求说的比唱的好听

时间:2018-8-1 13:32:41来源:本站 作者:admin 点击:345次
这次的昆曲交响清唱剧的舞台,也舍弃了对白和戏曲动作,只以音乐与唱腔贯穿进行,舞台呈现也不再是舞台剧《红楼梦》“按场划分”的形式,而是以交响乐按乐章呈现。清唱剧《红楼梦》其中的叙事性也是通过音乐来呈现。代表贾宝玉的主题音乐,会在多个不同位置反复出现。同

这次的昆曲交响清唱剧的舞台,也舍弃了对白和戏曲动作,只以音乐与唱腔贯穿进行,舞台呈现也不再是舞台剧《红楼梦》“按场划分”的形式,而是以交响乐按乐章呈现。清唱剧《红楼梦》其中的叙事性也是通过音乐来呈现。代表贾宝玉的主题音乐,会在多个不同位置反复出现。同时宝黛之情、大观园之貌,其他如贾政的“雷霆万钧”和王熙凤的“左右逢源”的音乐也都极大地丰富了整个交响乐的色彩。

鄢继烈 摄影记者 刘斌

新京报:秀往往没有台词,故事可能也不是最重要的,你靠什么打动观众?德贡:当我开始做这行时,我问自己,怎样才可以不用语言来与观众交流。我认为唯一可以做到这点的媒介就是绘画。当你看一幅画时,它可能悄悄改变了你的生命,你却不知何故。原因在于,这幅画与它的观众说话了。英国著名画家弗朗西斯·培根说,他一直在尝试画的是那种可以思考、可以说话的画。我自己很早以前曾学习体操,所以我很喜欢体操、舞蹈,这些不用语言表达的艺术形式。相比之下,故事线只是一扇小门,让人们感到放松,再将他们带入。

    上周六,本报“爱上层楼”读书会联手硚口区韩家墩街办事处、韩家墩街简易社区、诗梦轩文学社、华中科大出版社,共同举办“书香进社区”暨《让语言落地生根》讲座活动,知名话剧表演艺术家鄢继烈与众书友解读“语言的情感表达”,分享阅读中朗读、朗诵的艺术魅力。华中科大出版社向简易社区捐赠了图书。

走下春晚舞台,“开心麻花”在成立十周年之际将在南京献出首秀。6月20日至22日,“开心麻花”将携经典作品《乌龙山伯爵》亮相南京文化艺术中心。“乌龙山伯爵”是如何做到一分钟一个笑点的?“麻花”是否会在演出中即兴加入南京元素?开心麻花制作人马驰近日接受记者采访,对此做了详细解答。现代快报记者 孙璐  谈春晚“小品王”只是期望今年央视春晚,开心麻花上了《今天的幸福2》和《大城小事》两个小品。在赵本山退出春晚舞台之后,开心麻花大有“接班人”的势头,他们能否成为新的小品王?对此,马驰谦虚地说:“小品王只是一种希望吧,不能成为目标,对于上春晚我们并没有十足的把握。”被问及是否已为明年春晚准备作品,马驰表示:“还没有到时候。”但他透露,手里积累的小品素材已经有10个了,“麻花最强大的就是创作力,不愁没有好剧本。”谈演出  肯定会讲南京话这次“麻花”将为南京观众带来爆笑剧《乌龙山伯爵》,该剧在全国已经演了300多场,几乎场场爆满。虽然开心麻花是第一次在南京舞台上露脸,但马驰并不担心观众不捧场。而记者从票务方面得知,目前《乌龙山伯爵》在宁第一场演出的票几乎都卖光了,后面两场的低价票也已售罄。之前在各地演出时,开心麻花都会加入一些当地地域元素。这次在南京演出,马驰透露演员一定会说南京话,“在桥段里适当增加方言,这是我们的特长。” 标签:麻花 南京 马驰 伯爵 乌龙山

    以下为鄢继烈精彩讲述:

这十多天来,剧组时不时就到水乡乌镇的户外排练,树叶、风声、流水,构成了奇妙的背景。“他们在天然释放中,明显更能打开自己。”田沁鑫指着几个年轻人。

    《乡愁》不是演出来的

6月25日,中央芭蕾舞团(简称“中芭”)《红色娘子军》首演50周年全国巡演的第31站来到山东潍坊大剧院。在两个多小时的演出中,热烈鼓掌声多达19次,几乎每隔七八分钟,观众就会情不自禁地叫好。这份感动并不只属于有着“红色记忆”的中老年人,也不乏年轻人、小朋友。几个小学生跑到后台,叽叽喳喳地和演员们讨论起了“娘子军的精神”,让带团巡演的中芭副团长王勇才觉得“很萌很欣慰”。

    读书从朗读开始,让语言落地生根。语言的灵魂是情感,语言的活性是灵动,语言的魅力是意境。这是我一生从事表演艺术以来对语言艺术的认识。

但没有京剧的广大群众基础,没有昆曲、豫剧的知名度,桂剧和许多被列为“非遗”的其他地方剧种一样,无场地,缺人才,少资金,在传承方面困难重重。

    有一次朗诵余光中的诗《乡愁》,我捧一束白色的花上场。朗诵到“乡愁是一方矮矮的坟墓”时,我蹲下去把花放在地上,然后继续念“我在外头,母亲在里头”。

这场音乐会将由《节日序曲》开场,上半场将演绎《A小调第一号小提琴协奏曲》,下半场曲目则是《F小调第一交响曲》,这也是肖斯塔科维奇当年引起国际乐坛关注的成名之作。武汉爱乐乐团音乐总监刘鹏介绍,肖斯塔科维奇的音乐作品历来对乐器性能的要求很高,非常挑战乐团的水平,而此次选择的曲目也极具挑战性,在武汉也不多见。

    我以为我拿祭奠的花上场,追求的形象真实生动。然而实践证明效果并不好。因为语言情感表达的朗诵不是写实性的表演,而是写意性、意味性与感觉性的表演。朗诵中涉及的事件人物情感都是说出来的,不是靠物件、道具,也不是表演出来的,要靠你心领神会。

今天,生活在北京的人们,不出首都也能欣赏来自全世界最丰富多彩的文艺演出。未来,首都演艺应抓住更多历史机遇,尽快确立更多更好的以自主创意为核心的产品及品牌,繁荣市场。杨乾武(作者系北京戏剧家协会驻会副主席兼秘书长)

    台上一个人可以靠嘴巴幻化出无穷无尽的场景,可以展开空间让你去想象:可能他是带着花去祭奠母亲,也可能带着纸钱。我顿悟:拿一束花在舞台上表演《乡愁》,显得很虚假,限制了观众的想象。我应该老老实实真真切切地感受坟地的规定情境和失去母亲的悲痛感受,然后留出空间让观众和我一起参与这种创作。这也是我对语言落地生根的一点儿悟性。

记者:您觉得这部剧可以演很长时间,有很强的生命力?吕效平:中国正处在现代化的门槛前,老百姓通过这个门看到了很多。《蒋公的面子》其实是一次对现代化的展望,现代化就是个人在物质与精神上的解放。处于现代化门槛前的权力前所未有的无孔不入和傲慢,有权力的享尽了现代化的快乐。而“给不给蒋公面子”安慰了现代化门槛前那些感受到权力的无孔不入与傲慢的个人。我说过一句话:“我们做得很少,历史或许给我们太多。”记者:您讲话很直,甚至有人说您很“狂”?吕效平:我讲常识。一切讲常识的人都会显得比较狂。

    像说话一样字正腔圆去唱歌

时代在变,但人性不变剧本中“言犹未尽”之处,最需要演员的潜心揣摩。本轮演出的执行导演李六乙告诉中国青年报记者:“我们希望演员更加明白每个年代的历史背景特征,更加强调角色和时代的关系,从内心去感受这部史诗性作品中跳动的历史脉搏。”扮演鹿子霖的演员郭达说:“塑造历史环境下的人物时,不要丑化也不必美化,因为历史本身就很难分清善恶、对错。我们不能说国民党就一定是坏人;鹿子霖的两个儿子兆鹏、兆海分属国共两大阵营,他们都是那个年代追求理想的年轻人。时代在变,但人性是不变的。”郭达认为,在《白鹿原》所展现的时代,追求进步本身就是一种“时髦”,是热血青年的自然选择。这或可在《白鹿原》情节中的部分历史背景中略窥一二。1926年,军阀刘镇华在吴佩孚的支持下,率10万兵力攻打西安,拥戴北伐的西北军将领杨虎城、李虎臣领军近万人受命守城,以一对十,相持8个月,击败刘镇华,护城成功,史称“二虎守长安”。《白鹿原》中,围城的军团驻扎滋水县,为围西安的军队征集粮草,吓跑了县长,“战死病死饿死的市民和士兵不计其数,尸体运不出城门洞子,横一排竖一排在城墙根下叠摞起来”。正是成百上千像白灵、鹿兆海一样的年轻人,帮助抬、埋尸体,并举行全城的安灵祭奠仪式,而这种选择,无关乎党派。

    几年前,我参与日本一个吟诗舞剑代表团的活动,日本人的吟诗让我开了眼界。他们的吟诗就是一种带有浓厚情感的说话。吟诗是从唐朝传到日本的。现在中国会吟诗的人已经凤毛麟角了。

百年经典《春之祭》是一台伟大的交响乐作品,刚面世时受到巨大的争议和质疑,其“叛逆”性令当时的时代无法接受,但随着时间的洗礼,其价值越来越得到重视。去年北京现代舞团创作了《十月·春之祭》,由崔健担任音乐总监,整台音乐由崔健量身原创。

    我们理解吟诗诵词都要像说话一样去吟,去诵,唱歌也要像说话一样去唱。唱歌如果连词都吐不清楚,我怎么知道你唱的啥呢?

回忆起当时车祸的情景,他的语气很平静:“当时被车撞了一下,好在没撞傻。你看头上这么大的疤,缝了5个小时。”吴京安回忆道,自己当时坐在出租车的第二排,一上车就打开包看军官证和手表带没带,结果还没等掏出来就出事了。“我当时很平静,拿出手机给我妻子打电话,说我出车祸了。从打完电话那一瞬间,一直到她来了之后,我就全不知道了,怎么去的急救中心,怎么拍的片子,全记不清楚了。在那几个小时里,我失忆了。一会儿醒着,一会儿糊涂着,醒也只是两三分钟,一直到夜里11点才算是真正清醒了。”诊断结果是:颅骨挫伤,蛛网膜出血,第六到第七节颈椎激凸,有气胸,8根肋骨骨折。刚醒过来的时候,吴京安不知道自己伤到什么程度,担心伤到了脑子,于是在恢复意识之后,便躺在病床上从《红旗谱》开场时的“谁敢砸钟”这句台词开始在心里默念,从第一句一直背到最后一句,让他暗自庆幸的是,脑子没有坏,思维没有受损。他想到的第一件事就是:“我还能演。”而见到赶到医院看望他的天津人艺领导和同事们时,第一句说的就是:“我对不起观众,让他们失望了!”80天住院、护颈戴了整整3个月,到现在颈椎都还没有完全康复。然而伤情稳定后,吴京安立刻给《红旗谱》剧组发了一条微信,写道:“经过这一番生死历练、浴火重生,我朱虎子回来了。锁井镇的老少爷们儿,朱虎子又可以和你们一起再扛大旗了。”吴京安感慨道:“人有时候出一点事,才会更觉得生命的珍贵。你看我也快60岁了,虽说是个男子汉,但有时候也还是很脆弱的。后来有一天我在天津宾馆里,看着录像,不知道想起什么了,就非常难过,控制不住自己,就一个人在屋里泪雨滂沱。我就在想,那一瞬间,我要是醒不了,我不给妻子打那个电话,我可能就永远醒不过来了!”在舞台上常以“硬汉”形象示人的吴京安坦言自己是一个“特怕死的人”,“我生活中就常说:‘别说死,我挺怕死的。’我没那么坚强,也没那么强大,我们都是俗人,难免有些俗念,但经历这件事后,我觉得与生命无关、与健康无关的事,没有什么放不下的。什么长了短了、多了少了,高了低了,都不算什么。如果没这种感悟,真就白撞了。”“就是想过戏瘾”十年后再演朱老忠关注当今社会劫难之后的吴京安,放下了很多东西,但让他放不下的,是《红旗谱》这部戏。吴京安说:“我接这部话剧,和金钱、奖项没有任何关系,就是想过戏瘾。在这之前我离开话剧舞台已经十年了,而《红旗谱》就像一壶酒,我从中寻找到了超越影视的无比醇美的沉醉。在我38年的从艺生涯中,话剧《红旗谱》是最让我癫狂、最让我疯魔的作品,我在最初创作期的三个月中像着了魔一样去创作。我特别感谢天津人艺,他们给了我一个信马由缰的创作空间任我驰骋。”说起《红旗谱》这部作品,吴京安内心无法释怀,他说:“我的父亲要健在的话,年纪和《红旗谱》的作者梁斌一样大。我父亲1933年参加革命,我母亲16岁入党。我从小就听父母跟我讲他们的战斗故事,这种脉络的传承,让我特别崇拜经历了长征、抗日战争、解放战争那些时期的共产党,我是由衷的从心里敬佩。《红旗谱》这部戏写的就是那个年代,我喜欢那个时候的共产党,喜欢那个时候真是为人民谋利益的一个团体。”吴京安说:“那个年代的百姓是那么的质朴,那么的真诚,那么的打心眼儿里义无反顾的信仰,有信念。《红旗谱》那种让我如醉如痴的根基,就是燃烧着一种人们对信仰的坚持,那种寻找自己真正生存支点的不屈不挠的追求。这一点我觉得在当下也是非常需要的。我觉得惩恶扬善、行善积德,这是最基本的生存道理,这些老祖宗留下来的东西不能丢。”对于自己在《红旗谱》中的表演,他说是“完成了一次站在巨人肩膀上的创作”,“因为梁斌先生的原著和崔嵬先生在电影中的出色演绎,都已成为经典。在这个厚重的经典上,我再完成一个自己的人物创造。时隔将近半个多世纪,如果没有自己的理解,没有自己的再思考,没有自己对一部优秀作品在今天的社会中产生什么样的影响这种反思,那么这个作品就失去了历史和今天相勾连的作用。这也就是我们当初排练的时候说的:怎样才能关注当下?这确实是一个问题,如果你仅仅是关注过去的一些问题,今天的观众可能不会认可。”“老吴还坚挺着呢”大难之后更能体会悲欢离合重返舞台,还给吴京安带来了巨大的幸福感。“一个演员的幸福所在,是因为他在银幕和舞台这个空间里,创造了你这一生都无法达到的生活境界和生活环境,以及各种人际关系,这也是魅力所在。所以我说,必须把这次车祸当成一次巨大的收获。就像我那天开玩笑说,我是陕西人,我把出租车和公交车都撞碎了,我这个有着秦岭般脊梁的大秦老吴还坚挺着呢!”吴京安说,“我要是没这种感受就完了。为什么呢?我觉得生活的魅力就在于此,人无法规划自己的今天、明天,很多东西都是意外,你没有办法,出现了你就得接受。你不但要接受,你还要把坏事变好事。我是因为‘扛旗’才受的伤,才经历了一次生死。现在看来,我与《红旗谱》的缘分已经超越了生死。这段经历让我对生活的看法也有了一些改变,这些也体现在了表演上。”经历了车祸之后,吴京安说自己在表现朱老忠和朱老巩的悲怆之情、愤懑的呐喊,那种用生死来获取要吃饭、要睡觉、要种地这种最基本生存权益的抗争时,内心的感受会比以前更浓烈。“比如说夫妻关系、父子关系,如果说原来的认知只是在文字和表层上,但现在经历了车祸之后,对生离死别这种感情会有更多的认识。”前一段吴京安在排练场排朱老忠与儿子告别的戏时就入戏颇深,眼前会闪现出自己曾经差一点与亲人永别的经历,“自古燕赵多悲情,我是秦岭人,本不解其中意,人生经历这次跌宕后,对这句话更多了些揣摩。”吴京安说:“为什么别人说50多岁的男演员在舞台上是最有魅力的时候?因为这个时候,你经历的东西表现在舞台上的会多一些。就像我的朋友说的:‘你这是财富,你有了这些经历,你再演朱老忠、朱老巩他们,会比原来演得更好,会更有体会!’一部《茶馆》让于是之先生演了一生,如果演得动,我希望我的《红旗谱》也能做到,随着年龄、经历、积累、理解的增长,角色越来越丰满。因为戏剧的魅力恰恰在于不像影视剧那样一次就结束,而是可以永远探寻、永远尝试、永远创造。” 本报记者 王润J069

    现在的流行歌手有一个误区,以为像西化的读音法好像是时髦的,越听不清越好,NO!这是对流行唱法的误解。请这些人听听邓丽君的歌,哪一首不是字正腔圆,声情并茂!蒋大为曾研究过怎么用咬字吐字的口部规范去规范唱腔。所以你听蒋大为唱歌,根本不用看字幕,就知道他唱的什么词。

探班现场,众位主演还为观众展示了“祝寿”唱段。祥子的扮演者、体形微胖的韩蓬在排练之余打趣道:“电影里有张丰毅那样的帅祥子,让我觉得形象上很有挑战.而在歌剧舞台上,除了唱歌外,我还有很多与车的‘对手戏’,演这部歌剧消耗的体力相当于常规歌剧的三倍,我为了唱好祥子,可不敢减肥。”韩蓬提到的电影,便是上世纪80年代上映《骆驼祥子》,那也是许多人难以忘怀的经典。据大剧院方面介绍,该电影中虎妞的扮演者斯琴高娃通过电话为歌剧《骆驼祥子》送来祝福:“希望演员们能像做一门学问那样去琢磨并塑造自己的角色。我期待歌剧版《骆驼祥子》走向世界。”正如斯琴高娃所说,歌剧《骆驼祥子》的上演不仅让中国观众重温经典记忆,也即将带着中国文化走向世界。易立明介绍,今年9月,恰逢意大利举办世博会期间,这部歌剧将踏上意大利米兰、都灵等城市开启巡演,“‘祥子’终于要拉车踏上国际舞台了。”

    今天我讲语言要落地生根,是因为现在确实有不落地生根的现象。吟诵诗词也要用说的感觉去吟诵,这才是美的。诗词是有韵的,肯定要上韵,有音韵感。这样更接人气,更生动,更易于理解。要像说话一样去表述自己的心境。

艺术界公认,上世纪40年代中后期是张大千艺术生涯的高峰期。对于他个人来说,那时同样是他人生中值得铭记的一段时日。这段时光里,他与伴随自己走完余下人生的四夫人徐雯波完婚,最后一次日夜教习后来艺术成就颇高的弟子何海霞、刘力上等人。成都金牛坝,这座名为“税牛庵”的小院,见证了张大千的这段人生经历。

    语言表达,我提倡的是说、诵、叙、述,不要读、念、背、唱。说,要有真实情感地说,用心灵去说。

吕成芳 资料图片苏州平江路每天吸引着成千上万的游客,前来寻找“苏州的味道”。在平江路上的伏羲会馆,记者邂逅了一场独特的昆曲演出。演的是《牡丹亭》的折子戏,只见一位身着昆曲戏服的女子,裙袂飘逸,水袖翩翩,表演的同时,却穿插讲述着自己对戏文、动作和吴文化的理解,偶尔插科打诨讲些笑话,情绪到了,还常邀请台下的观众上台即兴朗诵诗词,自己弹着琵琶伴奏。

    有人评价我“说的比唱的好听”。是的,我一生都在追求“说的比唱的好听”。我把我的美好都赋予语言,赋予美好语言的情感表达,感动我自己,也感动大家。

话剧《语文课》,将舞台打造成一个开放式的课堂。从剧场顶棚吊下来的白炽灯,还有漆成黄色的木门……都营造出熟悉的教室环境,一下子把观众拉回到学生时代。

    特别鸣谢硚口区韩家墩街办事处鼎力支持并提供场地设备

视觉系冒险童话剧《安徒生密码》将于8月23、24日在上海城市剧院连演4场,这部带有奇幻和悬疑色彩的儿童剧,无论是故事、表演形式还是舞美设计、舞台技术都颠覆了以往儿童剧给人的印象,此前从未在儿童剧中使用过的高新“裸眼3D”技术更将成为本次演出的众多亮点之一。著名表演艺术家濮存昕也特别为演出倾情“献声”,担当整个故事的讲述者,陪伴家长孩子共看童话。  童话故事也玩悬疑《安徒生密码》讲述了弥留之际的安徒生眼前浮现出各色童话人物,请安徒生修改它们过于悲惨的命运。然而,安徒生未能在离世前完成这一承诺,只得将这一使命隐藏在神奇之书中。于是,我们的主人公 “小躲”化身为白雪公主、小红帽、灰姑娘、美人鱼、爱丽丝、卖火柴的小女孩,与她的黑猫在神奇之书的引领下,阴错阳差地穿梭进入了一个匪夷所思、充满奇幻的童话世界。在历险的过程中,“小躲”慢慢改变了以往对童话世界的看法,也渐渐变得勇敢和坚强……在这奇幻的童话世界中,伴随着“小躲”的奇妙旅程,《爱丽丝漫游仙境》中的疯兔子和疯帽子、《白雪公主》中的王后与魔镜、《小红帽》中的大灰狼、《灰姑娘》中的后妈、《渔夫和金鱼的故事》中的渔公渔婆等一系列观众耳熟能详却不在一个平行宇宙的童话人物一一亮相。他们一改原著故事中的性格,完全颠覆了观众以往的认知,充满了悬疑色彩。  濮存昕甘当“大玩偶”演出中,讲述整场故事情节的“旁白”特别引人注目,那声音温暖而富有趣味,娓娓道来又循循善诱。原来,这是著名表演艺术家濮存昕的声音。

    本期读书会主持人小九(书友客串)、视频拍录谢源(长江网武汉论坛) 记者余晓春 实习生王燕云

提起赖声川,喜爱话剧的人会立刻想起《暗恋桃花源》《那一夜,我们说相声》《如梦之梦》等爆红作品的名字。而现实生活中的赖声川低调、和蔼。8月7日,应河南交通广播的邀请,以创立并经营台湾戏剧工作室表演工作坊闻名的赖声川来到郑州,与大家畅聊舞台剧《宝岛一村》的同时,也和大家分享了如何真正开启创意之门(右图)。

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